レンズの先に、自分がいる。カメラが導いた新しい表現。フォトグラファー 小島勝弘さん｜CANON ×TORJA

カメラのシャッターを切る瞬間に、心が震える。小島勝弘さんにとって写真は、自分を表す大切な手段。光や影、空気や感情を丁寧にすくい取り、被写体の素顔を写し出す。色のぬくもりや雰囲気にこだわって撮る一枚一枚に、かっこよさとやさしさが宿っている。

音楽からカメラの世界へ

20代はDJとしてアメリカのクラブを回ったり、現地のDJを日本に招いてパーティーやイベントを企画するなど、音楽業界に深く関わっていました。
最初にカメラを買ったのは、30歳になる少し前でした。当時はまだ音楽をやっていたんですが、自分の中で葛藤があったんです。20代の中盤、26〜27歳くらいの頃がDJとしての全盛期だったと思うんですけど、その「最高のプレー」を超えられない葛藤を自分で抱えていました。

そして30代に入って、自分の活動に迷いが出てきたんですよね。「何か新しいことを始めてみようかな」と思っていた頃に、ニューヨークでの滞在があり、街を歩きながら「この景色を撮りたい」という気持ちが出てきて、そこから少しずつ写真にのめり込んでいきました。

最初にカメラを使った時の感覚をすごくよく覚えています。「カシャッ」というあのシャッター音がすごく気持ちよくて。その瞬間に自分の中で「これ、いいな」と思ったんです。
ニューヨークの街を撮りながら、「これだ」と思える感覚があったんです。自分の中でフィットするものが新たに見つかった感じでした。最初は何となくの好奇心でしたけど、気づいたらそこに表現の軸が移っていったというか。音楽で作っていた「空気感」を、今はカメラで表現している。そんな感覚です。

写真を学べば学ぶほど、音楽と共通している部分があることに気づいたんです。光のリズム、構図のバランス、間（ま）の取り方――全部、音の世界と通じるところがある。DJで培った感覚やセンスを、自然と写真に生かしていると思います。

DJの頃から「視覚的な感性」を常に意識していたわけですが、昔からレコードを買っていたので、ジャケットのデザインを日々見ていたんです。あのアートワークって、音の世界をビジュアルで表現しているじゃないですか。そこから受けたインスピレーションは大きいと思います。

相棒はキヤノンR6とR6 Mark II

もともとは他メーカーを複数使っていたのですが、次第に“色味”が少し気になり始めて。いろいろ調べていくと、キヤノンが「肌の色がきれいに出る」「ナチュラルで柔らかいトーンになる」と評価されていることを知りました。
それからはずっとキヤノンです。もう完全に“色味”ですね。今ではこの「Canon EOS R6」「Canon EOS R6 Mark II」 一択です。これが僕の“相棒”みたいな存在ですね。

「R6 Mark II」は、撮影時に焦点距離のミリ数が画面に表示されるので、それを見ながら感覚的に調整できるので、現場ではすごく助かります。「R6」と画素数の違いはそこまで大きくないんですけど、操作感や細かい部分の精度が高まっていると感じます。

余談ですが、撮影中にちょっとしたハプニングがあって、1台がコンクリートの上にポロッと落ちて…。「やってしまった…！」と思いましたけど、電源を入れたら普通に動いたんですよ。あのときは本当に驚きました。キヤノンって、ボディも頑丈なんだと安心できました。

また、レンズは標準と望遠、ポートレートやヘッドショットのときには、85ミリの単焦点を使います。状況に合わせて3本のレンズを使い分けています。

単焦点レンズは焦点距離が固定でズームができないんですけど、そのぶんすごくシャープに写って、写真のクオリティがぐっと上がるんですよね。ズームレンズで撮った写真とはまったく違う写りになります。きっと写真が好きな初心者の方でも「うまくなった気がする！」と当時の僕のように思えるかもしれません。そして、その感覚がすごく気持ちよくて、そこから写真を撮るがどんどん楽しくなると思います。

オート撮影から始めるのでも良いと思います。慣れたら一歩踏み込んで設定を自分で変えながら撮ると、同じ被写体でも全然違う表情になるんです。明るさ、シャッタースピード、焦点距離。そういうひとつひとつを自分で調整して撮るのは、まるで“写真を描く”ような感覚です。そして、レンズごとに個性がある。同じ場所でも、レンズを変えるだけで写真の印象がまったく違ってくるんですよ。

あとは、撮るときの“シャッター音”。あの「カシャッ」という音がたまらない。撮っているときの高揚感というか、あれがもう楽しくて仕方ないです。

スマホでは撮れない、ミラーレス一眼の魅力

スマホでも撮ろうと思えば撮れますけど、やっぱり自分の思うようには撮れないんですよね。スマホって、基本的に設定が自動じゃないですか。明るさや色味、焦点の深さなんかも全部、機械側が決めてくれる。それはそれで便利なんですけど、僕の場合は「自分で決めたい」んです。

このレンズを使って、どの距離で、どんな光の具合で撮るか。被写体との距離感や空気の密度まで、自分の手で調整しながら撮れるのが、やはりカメラの魅力です。

スマホでは撮れない感覚を表現するなら、やっぱり“深み”ですかね。スマホのカメラも優秀になってきていますけど、それでも一眼で撮った写真には空気感や奥行きがある。同じ景色を撮っても、ちゃんと“その場の空気”が写る感じがするんです。

確かに一眼は重たいし、持ち運びも大変です。でも、便利になりすぎると、逆に面白さが減っていく気がします。だから僕は、わざわざ重たいカメラを持って出かけて、レンズを替えて、光を探してなど、その“ひと手間”が好きなんです。
その面倒くささの中に、喜びがある。それが、カメラで撮ることの楽しさでもあると思います。

Kojima’s Favorite Photo

都会に差し込む強い光と影のコントラストを活かし、車を被写体として際立たせた作品。絞りを開き、シャッタースピードを速くすることで、背景をなるべく暗く沈め、光を受けた車の存在感を引き立たせている。都市の中で光と影のバランスを意識した一枚。

カナダとわたしとカメラ

フォトグラファーとして活動するようになって、もう本当に、「カナダでよかった」と思うことが多いです。多民族・多文化という中で撮影の依頼内容もすごく幅広いんです。

たとえば家族撮影やウェディングのほかに、「こんな撮影もあるんだ！」というようなリクエストが来る。宗教的なイベントもそうです。文化の違う人たちのセレモニーを撮らせてもらう機会もありました。日本ではなかなか見られない光景など、そうした現場に立ち会えるのは本当に刺激的です。自分では普段行けないような場所に行けるのも、この仕事の面白さですね。

これまでに「海外で活躍する日本人」というプロジェクトをやったり、街を歩きながら、「あ、今撮りたい」と思った瞬間にシャッターを押すストリートフォトをインスタグラムなどのSNSで公開してきました。
ポートレートが“人との対話”なら、ストリートは“自分との対話”としてカメラライフを楽しんでいます。

自分の写真は「かっこよさ」と「優しさ」が共存していると思います。たぶん、それは僕自身なんですよね。自分の中にある、ちょっとした“優しさ”と、少しだけ“かっこつけたい”気持ち。その両方が写真に出ているんじゃないかなと思います。

センスも含めて、写真にはその人の人間性が映る。だからこそ、僕にとってカメラは“自己表現の道具”です。言葉では伝えられないことを、光と影で表す――そんな感覚ですね。

写真の良いところは、国籍関係なく、誰にでも見てもらえる。写真って“共通言語”だと思うんです。見る人に伝わる、感じてもらえる。だから、僕にとっての自己表現は今はカメラなんですよね。写真って、みんな興味を持ってくれるじゃないですか。

どんな国の人でも、好きな写真を見ると自然に心を惹かれるものです。だからこそ、自分の作品も言葉を超えて多くの人に届くと感じています。

Kojima’s Favorite Photo

トロントの人混みの中で撮影したポートレート作品。人々の歩くスピード感、流れを、1枚の写真で表現したいときに効果的なスローシャッターを使った1枚。シャッタースピード1/10を使い、ギタリストの存在を際立たせるために、周囲の人々をスローシャッターで流し、音楽が街に溶け込むイメージを表現している。

Portrait Photo

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